开车去蟹岛。又一个新艺术区。

798东边，据说已经15个了。每个都在一两万平米，成堆连片的。

艺术市场有这么火么？是艺术家忽悠了艺术区，还是艺术区忽悠了艺术家？

削着脑尖做艺术，谁不做艺术谁二百五。不想做艺术的不是好人，不想做大艺术的不是正常人。

呵呵！都成笑话了。玮禾给我说，欧洲回来最大的感受是：淡定。那边的艺术就是生活，人人都祥和。这边倒好，平静不是主旋律，人人都闹腾。。。把艺术贴脑门上。

China BBQ，看上去共产主义。我吃了两翅膀，一边抹嘴，一边看天上的焰火。

焰火花开，歌声不断。小伙子、小姑娘玩起了撞圈游戏。胡琴、笛子、琵琶。。。全响起来了。一瞬间，恍若回到高中时代。

跳呀，唱呀，弹呀，拉呀。。。我好奇怪，他们一直演出老歌。《十五的月亮》、《草原之夜》、《洪湖水浪打浪》。。。唱《敖包》的时候，熊熊的篝火闪亮。

我在篝火里按下快门。天上没有云彩，而我看见什么。。。升上了天空。

又一小孩儿，小孩儿好酷。

酷小孩，小孩酷。

小孩儿在我画廊尿了回，朋友们大笑：行为艺术。

小孩儿的头是“箭头”。。。

夏日。童趣。生活是可耐滴。

《文子导语》：我不是公众人物，我非常珍惜诉权（毕竟学法的），但对于实际、恶意、连续、侵害名誉权的行为，我绝不沉默。毕业有年了，我始终记得老校长江平的话：永远只对真理低头！如果我连自己的尊严都维护不了，还谈什么自由和艺术？？？

来源：萧瀚博客

———讼界悲心浦志强———

说起浦志强律师，有人会以为他仅仅是一堆概念的组合——“公益律师”、“维权律师”、“大律师”…，但跟他接触过，就会发现，至少没那么简单，并且要有趣得多。

志强的个头，我看足有190㎝，古代章回小说里常说某豪杰“身长八尺，腰大十围”，他基本合乎这个标准；《麻衣神相》里还论及“声如洪钟”，这一条，他也合格。因为抽烟太多，他的声音常带着沙哑，而且平时说话常常会拖长了音节，很厚，瓮瓮的，像从肚子里发出来。他那张标准的国字脸，说得俗一点是“天庭饱满、地阁方圆”，看人的时候，眼神炯炯的，但总脱不了顽皮的味道，因此仿佛很有点稚气，有时是一种假冒伪劣的玩世不恭，很悲惨——这玩世他从来没装像过。

有人第一次见他，就跟我说：“志强高高大大，声音又字正腔圆的，一看就像电影上的好人。”确实，他像是按照古代小说家和相师所定标准长的。

因为是律师，所以志强总是一身的西服，出庭的话当然还有领带，除了藏蓝色，我没见过他穿其他颜色的西装，他的风衣好像都是黑色的，敞着扣子，远远走过来，颇有点银幕硬汉的味道，挺潇洒。他的皮鞋是黑的，电脑是黑的，包是黑的，他的车还是黑色的，我想他可能就是喜欢深颜色的东西。

认识志强年头不算很长，我们正式见第一面之前，文交、以致神交已久，所以都不记得具体见面的时间。2001年的时候，我写过几篇文章，探讨美国对言论自由的制度性保护，以及中国当代该领域的问题，正好他在诉讼过程中能够用到一些，后来的交往也多与我们的本行有关。

因为工作，我们有过不少合作，一起讨论案件就不必说了，我们也一起出庭。《财经》杂志的一篇报道让某利益集团恼羞成怒，引来一场名誉权诉讼，志强和我一起代表《财经》杂志，2004年初，那时天气还很冷，在戒备森严得像监狱的北京东城法院，在那个小法庭里，志强和对方律师展开了唇枪舌剑，这次庭审过程，我想可算个不错的律师职业技术课堂，虽然这并不是他最精彩的一次。志强的工作建立在扎实的调查和材料功夫上，所以根本不需要用那些下三滥的所谓技巧，他是我见过台风最正的律师之一，他尊重对手的人格，即使对手的辩风很猥琐。法庭上的志强，辩才是一流的，多有急智——这是我根本没有的东西，所以特别佩服，他常常在对方的陈述中，找到他们自己疏忽了的大漏洞，把对方逼得嗫嗫诺诺很难堪，在那种情况下，有些不入流的律师常常会被激出他们本性中的流氓劲儿，强词夺理。时间过得太久，我记不起细节，本来可以举点有趣例子的。有时我想，志强的这种特征好像有点“人来疯”，听审的人越多，他会越来劲，发挥得越好。庭下，他常像个懒猫，一上了庭，就跟换了个人似的，十八般武艺抡开耍。他的法庭风格完全是英美派的，他用常识诉诸人的善良天性和情感，所以往往很动人，法庭陈述常常就是一篇精彩的演讲词。如果对方千方百计回避人的正常情感，就会很厌恶他的这种风格，甚至嫉恨他，而这正是他能成为公益律师的基础。

如果把律师仅仅看作一种职业，而且按照据说现在最流行的“利益最大化”——所谓经济学解释，志强是个傻律师，余秋雨诉肖夏林名誉权案、《中国农民调查》的名誉权案、奥美定美容案、广州电动车案…，他都是免费代理人，说他是维权律师，是因为他总是代理弱势一方，这当然也是他被认为当代杰出“公益律师”的原因之一。

对许多人来讲，志强首先是个侠客，其次才是律师。在奥美定诉讼案中，当张慧琴女士感到完全无助的时候，志强给她打电话，告诉她：“你的案子我接了，免费代理。”张女士万分感激——她在深圳找过三个律师，都被拒绝了，据说经历了那三个律师之后，她很悲哀，觉得在深圳2300个律师里，怎么就没人能帮她？类似这样的故事还有很多，不必详举，受惠于志强的无助者又何止于张女士一个呢？不仅如此，他还是个“散财童子”，见到人家有困难，就会看不过眼，随机资助别人那是常有的事，他的心原本是颗慷慨之心。

志强的侠性造成他性格中特别稀见的一种特性，与人交往他是君子之交淡如水，平时没什么来往，有事了才会找你，而最重要的是你需要帮忙的时候，他肯定不会缺席。他经常会问朋友们需不需要帮忙，如果需要帮忙，他会很及时，想尽办法。去年夏天就有一次，他在西安出差，一个北京的朋友有急事找他化缘，他没办法就给我打电话，让我帮着解决，而且回来后立刻补上。这是我亲身经历的事情，至少可以说明，志强要是说帮不了忙，那就一定是真的，只要他还有点机会就不会拒绝。当然他也是那种嫉恶如仇的人，要是瞧不上谁，别说帮忙，这人还会明显地感觉到他的轻慢。

即使和陌生人交往，他也几乎完全没有防范之心，这确实很少见——当然并不是说他容易上当，而是他与人交往几乎过度的善意预设，前段时间他还在博客上声称有骗子打他主意，想想挺好玩的——骗到大律师头上了，呵呵。

志强有侠心，更有童心，我想这两样从来都是孪生的。他大大咧咧，跟女性朋友在一起，把人家当哥们，没啥温柔的“绅士风度”；他有时无所顾忌，说话带锋露刺的，有一回就当很多人面说其中某某人办案子不行，只适合搞理论研究——这符合事实，因为那个人不喜欢律师职业；他的办公习惯凌乱不堪，到法庭上常常找资料找半天，有种人就是这样,他们准备工作做得很好，具体行动的时候却一锅粥，但居然不出错；他最有意思的习惯是，动不动就要带点自嘲地自吹自擂，这种习惯要放别人那儿就是过于自恋，但在他那儿却并不叫人厌烦，反而增加他的魅力，这真是件古怪的事——他成天“臭美”，人家也跟着“臭美”他，变得跟他一样“弱智”？不是的，这种表面上的自吹自擂，骨子里并没有当真，他只是觉得好玩，是那种孩子式的既单纯又笨拙、全无机心的玩笑虚荣心，所以人不会腻味，倒有点审美意趣。这一切在他的同事们那里都成了宠他的理由，由着他胡闹，他在事务所是个“屡教不改”的顽皮“一霸”、“胡闹”大王，一定程度上，他们把他当孩子疼，我猜。

侠心与童心确乎是同在的，志强不仅仅在做律师，做公益律师，他还常常是一些重大社会事件的公开评论者，像那个说“可是他什么衣服也没有穿呀！”的孩子，所以不能发表、发在网上被删除，自然也是常事。

在律师界，志强的文字能力要算相当好了，机趣、有想象力、有表现力，能感性，也能理性，但是有一个阶段，他的文字我是不喜欢的，因为有时不必要的枝蔓过多，我直接跟他提过，建议他的语言方式与文体应该协调。志强是个从善如流的人，不多久，他的文字又恢复到原先的状态了，而且更见内敛、凝重。最近他的那份《就广州电动车维权行动的个人声明》就很具典型性，严肃、庄重、心存善意但坚持原则，感情充沛但文采适度，且保有一份相应的职业性矜持，即使面对如此…（我现在尽量克制粗口）的地方政府，他也态度友善，这很不容易。是的，一般而言，他对谁都是友善的。一个极端的例子是，由于一些奇怪的原因，有时候东西厂会派人关心他，一个冬天的早晨，志强出门上班，看到楼道里躺着他们的人，他心疼这些人的辛苦，歉意地跟人说：“我又不会跑，你们昨晚干吗不打个招呼？回去睡就是了！”他眼里没有敌人，孟子所谓“仁者无敌”，我想该这么理解。

所以呢，仅仅说志强有侠心是不够的。《南华早报》的记者吴薇女士告诉过我，说她采访志强的时候，他谈起过一个案件，当事人被当地政府戕迫得几乎山穷水尽，吴薇说志强讲着讲着，“黄豆大的泪珠，啪嗒啪嗒地一颗颗往下掉”，我能想象当时他拿烟的手一定是颤的。吴薇说她当时很震惊，完全想不到一个40多岁的彪形大汉，竟然会为了别人如此常见的事落泪。虽然我未曾亲见，但我相信这是真事。我也不想去问志强，因为男人之间是不能打听眼泪的。他身上有高于侠心的东西，便是佛门所谓悲心，就是儒家所谓的悲天悯人，它是侠心的起点。正因为如此，他表面上大大咧咧的背后，藏着敏感和细腻——他会放过那些庸常的细节，却不会忽视需要他关心和帮助的小事。

志强最大的缺点是像个“劳模”——完全没有闲暇，他只有工作，几乎所有的时间都处在工作状态，几乎没有生活，这是我最不习惯、也最不赞成的，我认为拔刀相助、行侠仗义的事业只能是生活的一部分，而不能是全部——虽然我知道不能求全。

我曾说过，并不是哪个律师都有资格被冠以“大”字称号的——贫贱不移、富贵不淫、威武不屈，此之谓大，志强正走在这条“远大路”上。虽然离功德圆满还早，但大律师的“初级阶段”，他早已到达。有时我想，浦志强这人该说是个既复杂又单纯的人——这是杰出律师最重要的素养，如果给志强画幅漫画，该是怎样？

—板寸头、黑风衣、叼着烟，眼睛有点被烟熏眯着，眼神里盈着笑意——再加点顽皮和微微的嘲讽就全了，左手端着《大悲咒》，横在胸前，右手捏着《宪法》，垂在大腿边…。

可惜我不会画画，只能写点散感，给想了解他的人留点印象，毕竟这个时代大律师太少、太少了。

近半月来，我被一个叫黄XX的人骚扰。先是电话，含混乱语；然后造访，拎个小马扎坐在门前。。。我的助手屡次劝他离开，他哭唧唧地：我一定要见文姐！我要和她合影，把我俩的照片往网上挂。。。

我实在听不下去了。40岁的大老爷们，咋、咋就病得这样重？我试图在电话说明白，“我不认识你。我们之间什么事也没有。你有话好好说。没事不必要见。。。”对方却只大叫：“我们在网上相恋好久了！只有你能救我，你是我的姐姐呀我要和你一起。。。！

崩溃吧我！咋遇上这号人？今天我实在忍无可忍，报了警。警察说，我们会认真对待。他却说，”我知道我有病，可我必须见她，解决问题。我爸妈也说了，要送我去精神病院。。。”

写到这儿，我想死的心都有。咋回事么？真不知说啥好了。

在《奇怪的电话》里，我还不想把事情扩大。但事情迅猛发展，已严重影响我的工作和生活。。。

难道不疯癫，不成“魔”？这个世界，究竟怎么了？？？

后记：解决

感谢好兄弟们。平安路上的波折，文子铭心。

为了保护“精神病”，也为了他的家人，不——全面暴光。

希望他恢复、正常、有爱、健康。

这些天，老想一个问题。什么叫朋友？什么样的朋友才叫有价值的朋友？

朱朱说：四十岁上不交友。有道理，一堆名片，未必有几个朋友。

越来越相信同性的感情了；

越来越烦虚伪的应酬；

越来越心静；

越来越丧失“斗志”。。。

艺术，说到底是解决自己的问题。我能解决谁的问题呢？或者，谁能解决我的问题？

终也枉然。

与丹丹通话。她刚拍完电影《除却巫山》，嗓子哑哑的。

我问她，为什么拍这么一部电影（女同性恋）？她说：“女同性恋的一切是建立在纯粹的感情基础上的。”

我认同。人类的任何一份感情都值得尊重。。。断背、断臂者如是。

真的，很不容易。向丹丹致敬。

《除却巫山》剧照

邓家佳

彭丹

何为美女？点击查看视频:

http://www.youtube.com/watch?v=nUDIoN-_Hxs

Fantastic！

《一一》，蔡。

杨德昌死了。死了好，浴火重生。

没他杨德昌，台湾照样“新浪潮“。但绝不会，“出来”蔡琴。

我——偏激就偏激了。毁人者，天毁。

我爱蔡琴。

从此，《点亮霓虹灯》。

《文子导语》：去年，差点没去拍卖行。拍拍，拖拖，拉拉，长长。还是觉得自己的画廊靠谱。虽说不如拍卖来钱（还要赔钱），但一些拍卖人的心态，你接触就知道了。蒙一把一利索，打一枪换一地儿。

转载：新民晚报  林明杰　2007年07月02日

六七月间，是上海多家拍卖行艺术品春拍集中举行的阶段。盘整了1年多，上海拍卖行业会有怎样的表现，令人期待，同时，上海艺术品拍卖业何去何从又成为人们讨论的话题。

京沪阵营不对称

如今，艺术品拍卖在内地已形成北京和上海两大基本阵营，但是，这两大阵营不对称。从规模、声势、拍品档次、品种齐全度、 成交额等各方面来考量，上海都相对逊色些。在艺术品市场红火时，日子都还好过；但到了淡季，气势弱的拍卖行日子就相当难过，没有好的拍品，吸引不了买家，惨淡经营，难以为继。上海的艺术品拍卖公司为什么总是做不大？拍卖业内人士都在探讨这个问题。在国内艺术品拍卖初创阶段，上海曾一度领先。但是上海的拍卖业缺乏大的胸怀和眼界，小富即安，失去了做大做强的最佳时机。

整体素质需提高

艺术品拍卖业经营者整体素质差是一大内伤。许多管理者只是凭过去买卖古董字画的有限经验在操作拍卖，既缺乏现代企业管理知识，又缺乏对艺术市场专业知识及把握规划。有些拍卖行投资人看到艺术品市场红火，便想分一杯羹而匆匆下海。艺术品拍卖行是一个需要相当高的专业知识和良好信誉及服务的中介机构，上海的一些拍卖行在用人上既缺乏吸引力，也缺乏约束力，使不少专业人士不甘心、不放心、不安心，于是各怀心思。有的干自己的私活，有的成为“游击队”，打一枪换一个地方，到处搞承包。

伪造行情抬价格

运作欠规范，弄虚作假，这种情况在国内艺术品拍卖业具有普遍性。拍卖赝品已经不是新闻，现在最流行的是伪造艺术品成交行情。这又分为两种情况，一是拍卖行为了制造声势而找托哄抬，虚报成交额；二是一些画廊和画家通过拍卖行自我哄抬价格，制造其较高的成交记录。这最终使拍卖行自身的信誉受损、财路受阻。

团结联合是出路

一些上海拍卖业的负责人对记者说，在今年春拍的筹划过程中，他们也都在思考如何应对“淡季”，如何找到出路，调整做法。最引人关注的是，崇源和工美两家拍卖行这次联手举办春拍。这一举动打破了上海艺术品拍卖各自为政，“小弄弄”“小实惠”的经营思路。整合各自优势和资源，有做大做强的气势。工美负责人廉亮说，许多收藏家听到两家联手筹办春拍的消息后，很乐意把好的藏品提供给我们拍卖。一场拍卖的成功与否，主要看好的拍品多不多，是否对收藏家具有足够的吸引力。目前，上海艺术品拍卖业规模太小，呈一盘散沙状。而团结、联合或许是一条出路。“越是冷清的时候，越是要好好做。”朵云轩负责人李年才说。从朵云轩、嘉泰、道明等拍卖行的春拍图录中可以看出，这些拍卖行在拍品的筛选上确实比以往更为严谨。“如果缺乏好的拍品，宁可收缩数量，而不滥竽充数。”李年才透露，这次他们征集到了一件“重量级”的拍品，但由于专家意见不一，他们最终还是选择了放弃。

量力而行展优势

艺术品拍卖除了“做大”，也可以探索“做小”。不要所有拍卖行都模仿苏富比。各拍卖行要量力而行。上海拍卖行负责人林一平说，拍卖行可以根据自己的情况和优势，针对不同层面的买家，组织不同档次和价位的拍品，进行不同形式的艺术品拍卖。如博古斋、嘉泰等在古籍善本的拍卖上颇具优势，不妨继续扩大。在法国巴黎有栋拍卖大楼，几乎天天有拍卖，主要针对中小买家和古董商，生意很好。或许上海也应该有这么个地方，许多拍卖行集中在一起，日常都有拍卖，大家经常可以去“淘宝”。

“你怎么吃盒饭？”

“盒饭怎么了？”

“太不健康了。。。”

我笑。

“女人应该对自己好。”

“盒饭就是对自己不好？”

“没必要。你知道的，缺乏营养，垃圾食品。”

无言。

女人该怎么对自己好？

盒饭怎么了？

我骄傲我吃盒饭。

那么多人吃盒饭。

独你吃不得？

我记得你吃了不少。。。

现在不吃了，就说垃圾。

多矫情啊！

转载：贾方舟博客

近来，赵跃的行为艺术在网上讨论的很热烈，在这个作品实施之前乙妍就和我讲过，后来我又在她的博客上看到这个作品的实施过程，并在电话中和乙妍有过较长时间的讨论。一直想把我的看法写出来，但近来频频出差，没有来得及成文。现在总算抽出时间来谈点我的意见了。

赵跃的行为艺术《格子》引出了许多话题：行为何以成为艺术、自我伤害的意义何在、对行为艺术是否可以作道德评判、血腥与暴力：行为的极端方式值得提倡吗，以及赵跃的行为与女性主义的关系等等。这些被引出的话题虽然不少是老话题，但仅这些被引出的话题而言，就足以说明赵跃的作品所受到的关注非同一般，说明她的作品在观众中所引起的触动和反响也非同一般。因为她的作品大大超出了观众的审美限域，所以被排拒、被斥责、被嘲讽都在正常范围。

念艺术，作为艺术的行为，其价值不在行为本身，而在于它必需有明确的精神指向。如果首先我想说的是，赵跃在自己脸上动刀这个看似情绪化的行） 为，不是出于一时的冲动，而是经过深思熟虑后实施的艺术方案，是在理性的监控下有步骤地完成的一个行为艺术作品。确认这一点是重要的，因为我们必须首先将一个严肃而有计划的艺术行为和那些情绪化的、不理智的生活行为区分开来，才能确认这个行为的属性、意义和价值。

行为艺术是观其的需要或实用的目的，那么，无论什么惊心动魄的行为，都与艺术无关。因此，所有借用行为的动机不是为传达某一观念或生存体验，不能达于观念的完成，而只是出于生理—心理或列举生活行为来贬损艺术行为的人，都表现出对行为艺术的起码无知。

那么接下来的问题便是：她为什么要选择用刀片在自己的脸上完成这件作品？

问题就在于，如果她是用刮刀在画布上完成她的作品，所有的疑惑、追问、由此引出的话题都不存在，所有的关注、同情、反对、斥责、赞扬也不会存在。这使我想到1989年“中国现代艺术大展”上的“枪击”事件：肖鲁面对自己的装置作品《电话亭》开枪所引发的一系列事件：现场骚动、下令停展、追捕“肇事者”、追查枪的来源，连续数天构成新闻热点，直至这件作品成为这个大展的标志性作品。

肖鲁还只是面对自己的“作品”开枪，赵跃则是直接在自己的“脸”上开刀，作为手段的行为，其极端性只有过之而无不及。而手段的极端性也是行为艺术的一个显著特征。我们可以设想，赵跃的行为如果缺少了这种“极端性”（比如她也可以用非暴力的红色油彩非常写实地在脸上画出血痕），也就失去了作品触目惊心的效果和触动人心的可能性。因为艺术家很清楚，这把刀不仅是划在自己的脸上，也必需是痛在观众的心上。“批判的武器不能代替武器的批判”，她要使自己的作品具有力度和深度，这是作为行为艺术家的她不得不作出的选择。

但手段的极端性还不是问题的全部，更不是问题的核心。核心是为什么要在“脸”上开刀？

我们可以在两个层面上解读其涵义：

一是广义的“脸”，“脸”在此不只是生理的，更是心理的、伦理的、道德的，它一个人的人格标志，也是作为一个人的全部价值所在。在这个意义上，“脸”的涵义是“脸面”、“面子”，是人的尊严的象征。俗话说：“人活脸，树活皮，墙活一层泥”。正是出于这样一种观念，“不要脸”成了中国人最难听的骂人话。一个人做了见不得人的事，就会“丢面子”、“没面子”、“没脸见人”。因此，一个人为了维护这张“脸”，为了成为一个“有面子”的人，为了道貌岸然地活着，就会不惜一切代价去维护它，无论私下从事多么卑鄙的勾当，都不能不要这张“脸”。人的全部伪善都为的是用来保全这张“脸”。

现在，赵跃就是面对这样一张极具象征性的“脸”开刀，开刀的全部意义和价值显现得一清二楚。

二，具体而言，赵跃面对的还是一张年轻女性的脸。如果说，“脸”对男人而言主要是人格的道德的标志，那么，对女人而言，“脸”更是审美的标志。“女为悦己者容”，女性更在乎这张作为生理的和具有美学意义的脸。有一个统计数说，一个女人一年用在脸上的化妆品重达3公斤。我怀疑这个夸大的数字，但它可以说明，作为一个女人，多么重视这张脸的审美价值。出于审美的或者说“悦己者”的需要，她们甚至也不惜动刀，但那是为了整容和美容！为了取悦于观看它的人，当然也是为了让自己增加自信。在这个意义上，女人的“脸”又成为人类审美的核心和禁忌。赵跃的行为真够狠，狠就狠在她将刀刃直指这个审美的禁区，她要破坏它，将“美”毁灭给人看！用暴力手段将一张美的面孔血腥化。这无疑是对男权社会的挑战，以此来对抗作为一个女人长期处在“被看”、“被赏”的客体地位。据她的好友乙妍说，她原来很漂亮的，近几年既不化妆，也不留长发。可见，生活中的她，已经在一定程度上对抗性地消弱了自己的性别身份。因此可以说，这个层面上，赵跃的作品是极端女性主义的。她在行为过程中不是被动地承受生理的疼痛，她体验到的也不只是痛感，更有从痛感转化而来的快感。因为她在自己脸上的划切，不是为了体验疼痛，而是为了表达一个观念：对女性生命美艳的蔑视！正是这一观念的达成使她心满意足，使她在痛感中品尝到挑战的快感。

还想谈的一个问题是，如何看待赵跃的这个行为作品艺术价值？

我一点不怀疑这件作品所具有的深刻的社会批判意识和批判的力度。但如何给它作艺术定位我却有些犹豫。因为她的行为方式不是为她所原创。法国著名的女性主义艺术家吉娜•佩恩（Gina Pane）早在70年代初已经使用刮胡刀片在手上和脸上划切伤口（如她的《伤口理论》和《热奶》见附图）。所以，当乙妍对我说她的一个朋友（赵跃）要做类似作品时，我曾极力反对，觉得这样的重复没有意义。叫她劝说自己的朋友放弃这个计划。但当赵跃全然不顾这样的艺术史事实而执意要做这个作品时，特别是看了这个作品在实施过程中的一些照片之后，我改变了自己的看法：她无意重复历史也无意创造历史，她执意要做这个作品，不怕别人说三道四，不怕误解，也不要同情，一定是受到内在需要的驱使，我们没有理由说她是在模仿，如果没有一种强大的内在精神的支持，是无法从容地完成这个作品的。仅此一点，也足以赢得我们对这位年轻的艺术家的尊重。她的作品《格子》也必将在中国当代艺术史中占有一页位置。

赵跃的《格子》已经不期然地诞生，无论我们对它取何种态度，都无法消解它的真实存在，特别是在中国当代艺术日益被市场所侵蚀的情境中，它的价值和意义会更加凸显出来。

 子人做过一个展览，《水性》。他和王九楼还合过一本书：《女人味儿》。

入境，出境。出境无语，入境飘逸。

能画女人不脏的艺术家，高手。

画里，有许多浪漫：母性、乖巧、慵懒、女儿态。。。都十足地可爱。

合抱之木，生于毫末。学院之根，起于阡陌。

本土、本心的雷子人，没理由不走得——更远。

这么着叫老史，好象有点不尊敬。但“狗狗”不是我叫出来的，圈里的朋友都这么叫。比如渠岩，比如杨帆。大家叫“狗狗”是喜欢他，当然，“狗狗”聪明，不具备一定禀赋的人是不配叫“狗狗”的。

“狗狗”成“大师”了。这几年事业突飞猛进，先是蓬皮杜收藏《长城》，然后《喜马拉雅》、《浦东计划》。。。新近又转战海外，拍摄旧金山大桥。所有能想到的中华巍峨都被他用小小的“针孔”解决了。以孔“窥”世界，中国第一人。

其实，我对“针孔”一无所知。“狗狗”不擅吹嘘，所以我到现在还白痴。上网了解了下，知道是一种（摄影）成像术。源于中国。“狗狗”的《长城》是目前世界上最大的针孔作品（4000mm×1290 mm）。

狗狗爱喝酒。喝了就往醉里走。昨晚，他表现超好，乔哥都乱了方寸，“狗狗”镇定自若。我问他还搬（新）工作室不，他摇头：世界不大，哪儿都是家。

呀！这境界，不是一般的了。

 走走路，真好！

青青的草，怕你的脚。

脚又不能拎起来，

走走路，真好。

大热天的

谁写博客不腻歪

来,朋友

喝杯啤酒

凉快凉快

在美时买过几本Postcards.

没事翻翻,心就静下来.

常被画中的女人吸引...

读书的专注真美.

转载: 三联生活周刊  舒可文 2007年06月21日

不管艾未未怎么厌烦艺术家这个称呼，他跟艺术还是纠缠不清。艺术界最权威的当代艺术杂志——英国的《艺术评论》每年10月要评出“全球当代艺术界最有影响力100人”，这份名单可看出全球影响艺术生产力和交易的最重要人物。艾未未在2006年被排在这份名单的第71位，今年6月13日将开始的第12届卡塞尔文献展，他的1001人看展览的“童话”又使他成为世界艺术圈的一大话题。

对大多数听说过艾未未的人来说，他跟那个闻名世界的北京奥运主场馆有关，与一些房子有关，与一种社会批判的声音有关，当然也与艺术有关。作为早年艺术群体“星星画会”的成员，他也是若即若离的松散分子，星星画会的两次重要展览他参加了，但更能体现画会精神的经常性聚会讨论和愤怒的游行请愿他都没兴趣参加。作为滞留美国12年的海归，回到北京的时候没有拿过美国护照，没有拿过学位，不会开车，没有职业，没有结婚，画画时间加起来不超过1年。结婚后在北京五环边的村子里为自己盖了个房子，登上了世界专业的建筑杂志，但没有建筑师的行业注册;开一个画廊不参与商业行为;做艺术却至今在国内没做过个展。

回国后有一段时间，他天天看玉，看古典家具，天天拿古旧的老罐子刷，这段持续了6年的时间里，他摔过两个汉代的罐子。他说，他不喜欢了，又不是很值钱，为什么不能摔了它呢！当时作摄影的艺术家容容有一架能连拍的尼康F3相机，为了拍出连续动作，两个罐子都摔了。他用老家具改做的一个东西也有类似境遇，四条腿的桌子当中一折，两条腿立地，两条腿上墙了。这个桌子在他的家里放了七八年，没人问过。同时他为当时还没有市场的艺术家编辑了《黑皮书》、《白皮书》、《灰皮书》，那是记录90年代当代艺术的重要资料。他的改造家具等荒唐之作现在也成了他的经典作品。

但总的说，他似乎是个身份不很确切的人，尤其是他利用各种严肃场合放出一些蔑视秩序的言谈更加深了这种不确切特征。另一方面，在他频繁更新着作品的巨大工作室里，其实一直持续着一种非常确切的精神主题。

艾未未宣称:“我们这一代人对秩序不太看中，不管你是东方还是西方的，我们对所有的秩序都比较怀疑。”这种普遍的怀疑也许是一个时代特定的精神印迹，它长久的影响力使具有这种印迹的人在文化上常会处于一种元伦理的困境中，在这层困境中就可以理解为什么艾未未厌烦人们把他当作艺术家——尽管他做了很多东西都是以艺术品名义展出和出售的，如果你称他为建筑师或批评家或任何头衔他也都会厌烦，其实他真正厌恶的是冠名中形成的观念秩序，以及冠名对人的规定性。在他改造的老桌子老凳子和刷白的彩陶中，甚至他摔陶罐的行为中透露的也是这种对既定秩序的追问:谁说汉代的陶罐就得供着，摔了又怎么样？那些彩陶都把它刷成白的，挺光亮挺干净，不是挺好吗？虽然他交代工人的只是把几只重复的陶罐刷白，没想到人家把三四十只都刷白了，看着那一片白花花的彩陶，他潦草地说“那我们只好管它叫艺术了”，艺术与他的追问相比似乎只是次品。

他这种看似消极的态度有利于把我们的注意力引向他的问题，当事物处于既定秩序中，人与物、看与被看的关系是带有强迫性的，是远离理性的，当它从被规定的意义里分离出来时，习惯性的目光和心理会处于一种被颠倒的紧张中。可是只有把这些物件放在这样一种不合适的地方，我们似乎才被提醒，重新体会它的榫卯结构，或它的易碎性，或它初始的材质、用途、性能、局限，那些物件也从一种惯常目光的囚禁中被解放出来，恢复它原初的品性。这种解放不是政治上的，而是带有哲学的意味，它挣脱的是强加于思维的秩序，分类的权力，是认识论上的颠覆。

2004年，艾未未的工作节奏加快了，直接的原因又是那样潦草。他从一个做仿古家具的家具商手里买来一批明清寺庙的老木料，这是一种硬木，被称为铁力，从广东运到北京。后来这个家具商源源不断给他运来，堆在他的院子里。他让他的木工用这种上好木料做了一系列“地图”，复杂的工艺下，这些木料变换出不同的视觉力量，这种力量很容易唤起自然地理与政治区域、历史遗物与现实世界等等的联想。

2006年他展出了一件地图《碎片》，用以前的作品剩下的170块边角料做成的一个装置，所用碎片来自三四个不同的庙宇，所以他说:这些碎片拼在一起，并不相称，碎片之间也没什么意义。但它很牢靠，虽然很荒谬地表现出一种不确定的感觉。这个作品几乎完全由他的8个木工独立完成，他们大多已经跟了他8年，不再像当初那样提问这个桌子为什么要那样切割，那个究竟是做什么的，为什么对于工艺要求这么高，他们已经懂得要按照特定的方法来搭建这件作品。

同样按他的要求，由工人独立完成的还有几个陶瓷的“大墨点”和至今还立在他院子里的大瓷瓶。2006年艾未未去景德镇，他想烧点东西却想不出来该烧点什么，他有一些雍正、康熙年间非常漂亮的瓷器，做工都是很好的。他给工人出题要烧这种瓷瓶，但是要巨大的，他们都会拍胸脯说没事，结果拿来4个，其实都是废品。艾未未和他们都知道“大出一寸都不好做”，后来他跟工人说，烧不了立着的还烧不了平的吗，就把一摊泥滩在地上，现在平的烧到两米直径，像是一个巨大的墨点。

他说这些题目仅仅是给工艺出难题，但难题在这里并非出于技术革新的冲动或对作品形式的坚持，他的原点似乎还是围绕着他的精神主题，他说:“不出难题怎么办？一瓶‘小二’，一斤花生，古今多少笑谈中？这太容易了，这个民族就等死了。”

因为这种对元伦理的追问使他的言论和作品都有一种好战的特征，同时他也是一个极度理性的好战者，兼有极端的散漫和严谨。

90年代之后，我们的文化在各种层次上都偏向于情绪化，情绪化非常容易获得一个道德上的自信，但情绪化却能使人的想象瘫痪，使经验陷于无能，在当代艺术中也不乏愤怒的声讨、平庸的讥讽或伪饰的反省。艾未未在社会问题上是直接的批判者，但这些批判更像是以公民身份表达一种社会态度。在工作中，他的社会关怀和作品是剥离开来的，他的作品很少对世俗快感过多地倾诉，也很少宣泄这个层面上的愤怒。他对这个问题的回答不再像平时那样潦草，他说:“通常所说的幸福感或痛苦在生活中已经太多了，那就是生活本身，这种痛苦或美好其实都是远离精神生活的。人作为人还有另一个特质，就是有一些怎么努力也永远无法达到的意向，这种精神指向是人的价值，在真正的思想者或艺术家身上可以看到这种意图，这跟成功和作品好坏没有关系。我仍然和艺术还有纠缠的话，就是因为我对这种意图还是比较尊重的。如果没有这种特质，生命的价值和我们为什么在这儿的根据就彻底失重了，那种沦落才是真正的沦落。这一切跟所谓的自我意识、个人主义、个人自由都无关。我通过工作来认知这个世界，通过自己做的一些东西来发现你和世界的关系，这个对我来说无比重要，它在任何情况下都表述了你和世界的关系。”

因为在更多的情况下，他说他自己很迷惑，因此就愿意通过一个行为，或者一件工作，无论是家具还是建筑，去经验一种可能性。

从这种剥离了日常情绪的作品中，观者可以体验到的远不止一个道德空间，还有经验和智力的空间，在这个空间里，凝视的眼睛能获得在日常经验中难以保持的稳定和神秘性。

男画家中，画女人的不少。刘庆和便是，出色的一位。

在他之前，很少有人这么画；

在他之后，模仿的人一大堆。

有时，我看似是而非的“庆和风格”，忍不住想：他们对女人的感受都是这样滴？

在画里，有诡谲、有慵懒、有凉意，还有水一样的迷情。

王利芬在写马云时有这么一段话：“他台上台下都是一个人，真实地表达自己的不足，也真实地表达自己的才华。我很难想象什么人能将马云忽悠起来，也很难想象什么人能把马云的自信打下去让他自卑。作为人，他始终处在极为清醒的状态，基本不失去自我。”

看过几场《赢在中国》，马云的确棒。没一句废话，所有的点评都带着残余的创业的体温。惟其阳光，所以坦荡；惟其真实，所以碰撞。

精言妙语是生活的提炼。只有恒在零度的人，才知道自己是谁，该干么去。

做事情的人清楚用心地对人，别人才会如此对待自己；

做事情的人会因为渴望事情成功而不得不宽容，因为他不宽容别人，别人就不宽容他；

做事情的人会知道设身处地替别人想，因为他要做成一件事有太多的事情需要别人设身处地替他着想；

做事情的人会懂得共赢的心态，因为一副与人争斗的姿态只会让他要做的莫名其妙地流产；

做事情的人懂得生活并不是由白和黑或者对与错构成的，因为这种二元对立的思维模式只会将原本复杂的生活简单化——很难想象一个思维简单的会成事；

做事情的人不会用情绪说话，而是用智慧、用头脑说话，否则他将陷入一个又一个的窘境；

做事情的人深刻地了解做成一件事的全部秘密永远是无法言传的，也是无法模仿的，所以他知道如何去听别人说的那些关于成功的话，如何面对成堆的知识和理论，如何填补书本和现实的巨大差距。。。